Træd ind i Finn Wraaes spændende verden

Spørgsmål: Kan du gennemgå din generelle, kreative proces for at udvikle et bogomslag – lige fra de første konceptskitser til det endelige, færdige design?
 

Svar: Min generelle, kreative proces starter med en grundig gennemgang af bogens synopsis eller et resumé af manuskriptet for at forstå stemning, genre og temaer. Jeg undersøger om forfatter eller forlag har nogle ideer til coverets design og udformning.  Dernæst sammensætter jeg et moodboard med relevante farvepaletter, typografier og inspirationsbilleder. Ud fra dette udarbejder jeg et par ru skitser ved hjælp af AI, som jeg løbende forfiner. Jeg justerer typografi, layout og billedvalg, indtil jeg når et design, der både afspejler bogens indhold og appellerer til målgruppen. Til sidst tilpasses farver, opløsning og formater til både tryk og digitale platforme.
 

Spørgsmål: Hvordan finder du den rette balance mellem typografi, billedmateriale og negativt rum, så omslaget både skiller sig ud i online butikker og som fysisk tryk?
 

Svar: Jeg begynder med at afgøre, hvad der skal være fokus på omslaget – typisk enten titlen eller et nøgleelement fra bogen. Hvis typografien skal dominere, sørger jeg for, at baggrundsbilledet er mere afdæmpet. Omvendt, hvis det er et markant billede, vælger jeg en typografi, der er tydelig, men ikke stjæler opmærksomheden. Negativt rum bruger jeg aktivt for at give designet luft og skabe et letforståeligt, æstetisk udtryk, der fungerer både i fysisk størrelse og som et lille online thumbnail.
 

Spørgsmål: Kan du forklare, hvordan du sikrer, at dit design passer til bogens genrekonventioner, samtidig med at det føles friskt og originalt?
 

Svar: Jeg starter med en mindre markedsanalyse af tilsvarende titler inden for genren for at identificere fællestræk – fx farvevalg, typografi og stilistiske elementer. Disse genrekonventioner bruger jeg som ramme, men jeg tilfører en særskilt, ny detalje, som en anderledes farveaccent eller en utraditionel opsætning. På den måde bliver omslaget genkendeligt for genrens læsere, men fremstår samtidig originalt og nyskabende.
 

Spørgsmål: Når du researcher referencer eller stilmæssige elementer, hvilke kilder benytter du for at holde dig opdateret med de nyeste trends inden for omslagsdesign og visuel historiefortælling?
 

Svar: Jeg henter inspiration fra en bred vifte af kilder, herunder designblogs, fagsider (fx Print Magazine, AIGA), online markedspladser (Amazon, Goodreads) samt community-platforme som Behance og Dribbble, hvor andre bogdesignere viser deres arbejde. Derudover lader jeg mig inspirere af beslægtede visuelle felter som plakatkunst, filmplakater og reklamekampagner for at få nye perspektiver på visuel kommunikation.
 

Spørgsmål: Hvordan håndterer du situationer, hvor en forfatter eller forlægger har en meget specifik vision, som måske ikke umiddelbart egner sig til et professionelt, kommercielt gangbart omslag?
 

Svar: Jeg forsøger først at forstå den bagvedliggende intention i deres idé. Derefter forklarer jeg professionelt, hvorfor deres oplæg måske skader omslagets effekt, fx ved dårlig læsbarhed eller manglende genremæssig genkendelighed. Jeg præsenterer alternative forslag, der stadig opfylder de ønsker, de har, men på en mere effektiv og salgsfremmende måde. Ved at vise konkrete visuelle eksempler kan jeg ofte opnå enighed om en løsning, der både tilfredsstiller deres vision og fungerer på markedet.
 

Spørgsmål: Hvilke tekniske overvejelser tager du højde for, når du designer til e-bøger kontra trykte bøger – såsom opløsning, farveprofiler, filformater og bleed-størrelser?
 

Svar: Til trykte bøger bruger jeg normalt CMYK-farveprofiler og en opløsning på minimum 300 dpi. Desuden sørger jeg for tilstrækkelig bleed til skæring. Ved e-bøger arbejder jeg oftest i RGB med en lavere opløsning, da omslaget ofte ses på skærme, og filformatet typisk er JPEG eller PNG. Jeg sikrer, at titlen er tydelig selv i små størrelser, da e-bogsomslag ofte ses som små thumbnails online.
 

Spørgsmål: Hvordan vælger eller skaber du billedmateriale eller illustrationer, og hvordan håndterer du licens- og rettighedsspørgsmål?
 

Svar: Jeg abonnerer på services, som leverer royalty-clearede stock-billeder. Dette kombinerer jeg med AI-genererede billeder, som er grundigt testede for ligheder med eksisterende kunstnere og illustrationer. De bedste af dagens AI-billedgeneratorer har indbyggede redskaber, som gør det muligt at skabe sit helt eget personlige udtryk, ved hjælp af omhyggeligt udarbejdede personlige koder. Herefter kan man teste resulaterne med billed-søgeværktøjer som et sidste proof-værktøj. Endelig arbejder jeg med 3D-værktøjer samt Photoshop/Illustrator, som kan tilføje elementer til illustrationen og finpudse resultatet. 
 

Spørgsmål: Hvordan arbejder du med konsistente branding-elementer på tværs af en hel bogserie, samtidig med at hver enkelt titel bibeholder sit eget unikke særpræg?
 

Svar: Jeg fastlægger et visuelt koncept for hele serien – det kan være en bestemt farvepalette, ensartet typografi eller et grafisk motiv, der går igen. Hver bog i serien kan så variere inden for disse rammer, fx ved at ændre hovedfarven, justere billedkompositionen eller tilføje nye elementer, der understreger den enkelte bogs indhold. På den måde opnår jeg både genkendelighed og individuel karakter for hvert bind.​​